INFRA : une performance chorégraphique qui laisse des traces

Un corps en souffrance est exposé à la vue de tous. Il est impuissant, désincarné. Il ne peut pas se relever, tout le monde est témoin du dysfonctionnement, du besoin, mais personne ne l'aide. Sommes-nous voyeurs ou acteurs ? Témoins ou bourreaux ? Comment chacun réagit-il et comment les autres interprètent-ils ? Quelle place accordons-nous à l'entraide dans notre société ?

La pièce chorégraphique INFRA invite le spectateur à ressentir plutôt qu'à voir. En proximité directe avec le public, Brian Ca cherche à stimuler l'empathie cognitive et sensorielle qui nous relie, et fait en sorte que le spectateur se questionne en le plaçant aussi comme témoin. Le danseur expose les maux de la société en faisant écho à des sujets tels que l'injustice sociale, la guerre, la maladie, le sans-abrisme et le handicap. Il fait l'expérience de ce corps dont il est à la fois possesseur et possédé. Sous le prisme de la contradiction, il explore les impacts potentiels, les momentums dynamiques et interroge le fait d'être conscient de sa propre gravité corporelle et les conséquences qu'engendre cette réflexion. INFRA prend donc la forme d'une série de tentatives brutes et instantanées qui suscite l'émotion des sensations.

Quelques questions /réactions du public à Brian Ca :

" Un tsunami d'émotions a circulé avec ces temps disloqués, violents suivis de la reconstruction, de l'apaisement. C'est très beau et très touchant avec la musique, on sent la synergie. "

" - Comment fais-tu pour acquérir ce lâcher-prise ? " B.C. : " J'ai été de plus en plus loin. Le musicien me guidait dans ce qu'on rajoutait mais on a gardé au final tout ce qui était violent. En réalité je rajoute du bruit, et c'est ça qui fait le plus peur ".

" - Y a-t-il une préparation psychologique pour incarner de façon si intense ce rôle ? " Ca se fait progressivement. Il faut aussi trouver le juste équilibre entre le fait de faire sentir que j'ai besoin d'aide et trop de violence, qui effraie les gens ".

" - Pourquoi le choix de l'empathie ? Je travaille en général sur l'altérité et sur l'entraide. Cette pièce une petite partie d'un tout ".

La présentation de cette performance s'inscrit pleinement dans la démarche du dispositif Rhizomes de la Danse, qui favorise les échanges et qui soutien les artistes chorégraphiques sur le territoire. Cette venue, s'est faite en partenariat avec le Centre Culturel Sonis et La Fabri'K, avec le soutien de la DAC Guadeloupe, Région Guadeloupe et de Kultur | lx.

Les Rhizomes de la danse - Cie La Mangrove : dispositif d'accompagnement de projets de création, de médiation, pour des artistes chorégraphiques de Guadeloupe et des associations culturelles développant des projets dans le secteur Danse. L'accompagnement est impulsé soit par un projet de création soit par un projet de médiation. Les artistes et structures sont accompagnés selon leurs besoins par une équipe de professionnels.

Bios express

Brian Ca : Artiste multidisciplinaire basé au Luxembourg dont l'ensemble des travaux regroupent différentes techniques (chorégraphie, performance, scénographie, photographie et arts visuels) formé au CNSMD de Lyon et au Ballet Junior de Genève. Il débute ensuite sa carrière durant laquelle il interprète des oeuvres de Hofesh Schechter, Wayne MacGregor, Andonis Foniadakis, Damien Jalet, (…) dans différentes compagnies (Scottish Dance Theater, Compagnie Grenade, Clod Ensemble, Opéra National du Rhin, (…)).

Il est aussi assistant et répétiteur entre 2020 et 2025 pour Elisabeth Schilling, Jean-Guillaume Weis et Sarah Baltzinger. En janvier 2024, Brian devient artiste en Résidence au

Trois C-L - Maison pour la Danse de Luxembourg, marquant le début d'une carrière chorégraphique prolifique (INFRA, ULTRA, et WE NEED TO FIND EACH OTHER datent cette même année).

Son approche transversale de l'art et son mélange innovant de mouvement, esthétique visuelle et technologie, créent des productions singulières et stimulantes. Sa recherche s'articule autour de la construction identitaire et de l'impact des facteurs psycho-émotionnels liés à leur environnement socioculturel et intime dans le but de démanteler le conformisme et de promouvoir l'altérité et l'inclusion. Il incite les spectateurs à réfléchir à leurs propres perceptions et expériences, en favorisant l'empathie et la compréhension.

Ivan Pavlov – COH : compositeur, artiste sonore, musicien, et physicien électro-accoustique originaire de Russie, aujourd'hui de nationalité suédoise. Formé au piano classique pendant l'enfance, puis fasciné par la guitare électrique à l'adolescence, il cherche à combler le fossé entre l'acoustique en tant que science et la musique en tant qu'art.

En 2018, avec le réalisateur autrichien Aksel Stasny et la chorégraphe et danseuse japonaise Manaho Shimokawa, Ivan crée le collectif artistique " III " pour réunir le mouvement du corps, l'image en mouvement et le son à travers un processus où les trois dimensions se déploient simultanément et de manière équilibrée.

En 2019, il fonde FEM - Foundation for Electronic Music, qui a pour objectif de présenter l'histoire et le spectre actuel de la musique électronique aux étudiants universitaires en physique et en mathématiques, dans le but d'encourager le développement de nouvelles technologies musicales et esthétiques sonores.